2016年9月22日 被災地福島をはじめて訪れて

　原発の地、福島の各地を訪れることを何年も継続されていたこと、
そして今年も行ける人を募集されておられることを久が原教会の週報で知り空きがあればとすぐ申し込みました。
　東北大地震のあの時、わたくしは仕事場でなく銀座の7丁目に当時あったリクルートビルの1階のカフェでパソコンで何かの資料作りをしていたそのとき突然大きな揺れを感じた。地震には特別敏感なそして怖がりの私は揺れが収まらないので他の人たちと外に出たが、、、その後の東北各地での惨事をテレビで見るにつけ天災とはなんと恐ろしいものと思った。
　また、美術の仕事にあってこころある方たちはいち早く何ができるだろうかと考えて、チャリテイオークションをしたりして募金活動をされた画廊などもあった。また、今も毎年現地に行っておられる美術の関係者があることをきいている。私はだんだん人々の記憶が薄れていくことを思うと、現地に行きたい気持ちが募っていたがその機会がないまま月日が過ぎていった。今回その機会が与えられて幸いに思った。
　ツアーの中でいくつかの教会をお訪ねして交流できたことは感謝であったし、今も私自身の中でこの狭い日本でどうして原発が必要なのかと素朴な疑問を持っている。経済至上主義の日本、どこまで高度成長すれば気が済むのだろうか。あれから後も頻発する地震。日本はまさに地震列島ではないか。その上に50をこえる原発がある
なんて。5年以上たつのに、故郷がありながら帰れない人々のことを思う。なぜこの現実から謙虚に学ばないのだろうか。
　今回はいろいろと考えさせられる旅であったが、引率くださった
キスト先生とさゆ里先生がどれほどの時間をかけて準備をしてくださったのかを思うとき感謝してもしきれない気持ちでいっぱいです。本当にありがとうございました。

草の風景・冬 －信州に住むアーティスト中村眞美子－

　昨年の12月、ドライポイント版画作家の中村眞美子さんの個展をすることになった。落葉美術館を昨年閉館した平山英三氏が（私はかねがね名プロデューサーとみていたが）、中村眞美子さんの才能を育てはじめた。
  私が中村眞美子さんのドライポイントによる作品を初めて目にしたのは長野県小海町にある小海町高原美術館であった。
  2015年4月10日に”そこにあるもの－モノクロームの魅力”展のレセプションに参加する為東京から乗り継いで美術館に行った。
  安藤忠雄デザインの美術館は山の谷間にひっそりと周囲の景観をくずさずあった。3人の若年のアーティストの一人として彼女は選ばれて、一番奥の部屋に展示されていた。作品は全く異質の存在感があった。
  その前に一度、その時黒姫にあった平山氏の落葉美術館で中村眞美子さんの作品を見たことを思い出した。
  夕闇迫る天井高い木の壁を背景に、その作品は３つの版からなる大きな作品（triptych）であった。秋から冬に移り変わる信州の風景、雪をかきわけて植物がすっきりとした葉を見せている作品であった。
  描きすぎない最小の表現で最大の効果を、という制作態度はすでに完成した作家の作品とも感じられた。
  展覧会は全くのモノクローム、パネルに仕込まれた和紙に刻まれたドライポイントは、そのするどさがかえって静謐な世界が広がり鮮やかな白とあいまって美しかった。
  静謐な世界が広がり、モノクロームの世界の美しさを現出していた。

 

 

没後50年 芥川(間所)紗織展 -ニューヨーク時代を中心に-

2016年 11月15日(火)～26日(土)に展覧会をした。そのときのプレスリリースである。

2000年に紗織さんの没後33年の展覧会をしてから、すでに16年が経過した。
当時、銀座６丁目にあった画廊のスペースが広かったので、60号の染色作品を
展示することが可能であった。そのためパート1～4まで4回の展示でほとんど
全ての染色作品を紹介することができたと思う。
当時、紗織さんを知る人は少なく、見に来てくださる方も少なかったが、しかし当時の案内状に掲載した作品4点はいずれもその後美術館が購入して、永久所蔵となったことは特にうれしい。
　彼女は、画家として活躍した期間が短かったため作品数も少なく、女性画家
ということもあり、評価が定まらないが、3年前ニューヨークのMOMA(近代美術館）のキューレーターDoryun Chong氏によって企画された「1955～1975 Tokyo
AVANGARD」展で高松市所有の「神話・神々のタンジョウ」1956年の染色作品が出品され話題をよんだ。彼女の作品に興味を持つ人が少しずつ増えてきたよう
に思う。何よりも栃木県立美術館の学芸課長であった小勝禮子氏による、二つの展覧会「奔る女たち1930－1950年代」「前衛の女たち1950－1975」が、戦後美術の女性作品に光を当てられていることを力強く感じている。
今回はスペースの関係もあり、余り紹介されることのなかったニューヨーク時代の作品を紹介することになるが、鮮烈なイメージの染色作品とは異なり、おだやかな、やさしいまなざしを感じる。
池田龍雄氏は「作曲家と別れて、芥川姓を棄てた紗織さんは、忽然と太平洋の向こうへ渡ってしまったからである。やがてアメリカはすっかり彼女の絵を変えてしまったらしい。その後ことは、1966年、突然の死が、彼女を連れ去ってしまうまで、わたしは殆ど知らない。」と語る。
来年春に小冊子発刊を兼ねて銀座教会の会場で展覧会とシンポジウムを計画している。

 

アニメインスタレーション・青島千穂展を見る

  7/22元麻布にあるkaikaikikiギャラリーでの青島千穂展のレセプションに友人と出かけた

閑静な住宅街の一角、大きいが低層のビルの地下。表に何も看板のようなものが出ていないせいか若者が表に立って案内をしていた。スーツをピシッと着こなし、にこやかなソフトな今どきの若者が3 人。思いのほか広く天井も高く、コンクリート打ちっぱなし、素晴らしく気持ちのいい空間だ。

オーナーは今をときめくアート界の寵児、村上隆氏、画家でプロデューサー、そしてコレクター、画廊の経営者である。
  展覧会は3つのパートに分かれていてプロジェクターで壁に写すというビデオインスタレーションである。
青島千穂さんは村上さんがミスター、タカノ綾に次いでプロデュースした3人目のアーティストという。
「高天原」は大型のプロジェクターで壁に写し出される作品。２０１５年にシアトル美術館で発表したもの。アニメーションパートナーは、ブルース・ファーガソンと彼の工房ダークルームスタジオ。24メートルの長さの画面で、火山の爆発、津波などエンドレスで映像が壁に写し出される美しい色彩とドラマ性があきさせない。
「Little Miss Gravestone’s Absent Musings」(お墓ちゃんがぼんやり思うこと)は、墓を舞台としているのだろうか。死者が三味線を抱え歌を口ずさむ風景。この世とあの世の境界のない世界が歌詞の内容という。背には墓石を背負い3部作(triptych)、浮世絵の3枚続きからのインスピレーションか。私の外国の友人はこのビデオに大変関心を持っていた。
「カーネギーインターナショナルでの出品作「マグマ魂爆発。津波は恐いよ。」は津波と火山爆発をテーマにした超大作で、その作品を発表した直後、インドネシアの津波が発生していた。その後、心の暗黒部分にとらえられてしまい、途中、迷路に入ってしまい、アイディアを練れなくなってしまったとある。
２０１１年東日本大震災が起き、青島がテーマにしていた天変地異が実際に日本で起きてしまう。自然の大きな胎動をスピリチュアルな印象で感じていたことが現実に身近に起きてしまったことが、彼女にショックを与え、こじれていた心のカギが再び開けられ、作品制作のきっかけを再び得ることになった。それが２０１５年にシアトル美術館で発表したアニメーション作品「高天原」である。」　村上談

 

 

 

 

版画家 為金義勝氏がデモンストレーションを快く引き受けてくれた。アメリカでのデモンストレーションについての報告書をここに紹介する。

渡米期間:2016年9月23日～10月1日　　爲金義勝

 

  9月23日(金)　ANA便にて成田からニューヨークJFK空港へ。正午前に到着。ハート フォード市日本人会会長の本郷夫妻の出迎えでコネティカット州ウェトハートフォードへ移動。所要約2時間半。市内のホテル、Hampton Inn & Suitesに投宿。　

  9月24日(土)　午前11時にAnnシーバース氏の車で、セントジョセフ大学美術館に移動する。昼食後、午後1時よりデモンストレーション開始。持参した葛飾北斎版木「神奈川沖の浪裏」墨版を刷るところから始まり、爲金作品「精霊」6版の刷り工程を見せる。大学構内であったが、一般来場者を対象としたデモンストレーション。この企画の推進者の秀友画廊・浅野恵巳氏、また企画協力者のアリソン・トールマン氏も来場。来場者数約40～50名で、質問の内容からすると美術関係者が多数を占めていたように思われる。北斎版木     を来場者にバレンで刷ってもらうという体験が喜ばれた。午後3時過ぎ終了。
 
9月27日(火)　ホテルをチェックアウト後、車でルーミス・チャフィースクール(LoomisChaffee School，コネティカット州）へ移動。ここはプライベートスクール（私立高校）だが、大学並みの施設を持つ名門で、美術教諭Mark Zunino氏(版画作家)からの要望で、前述と同内容のデモンストレーションを実施。対象は美術選択をした学生約25名。12時40分～14時まで。
 
 9月29日(木)　シーバース氏の車でマサチューセッツ州ノーザンプトンのスミス大学(Smith College)へ。美術学部主任ドワイト・ポーグ氏と翌日の打ち合わせ、デモンストレーションのためのセッティング。ホテル、Autumn Innに投宿後、隣町のビール工場食堂にてポーグ氏、リズ・チャルフィン氏、アニー・ビセット氏（いずれも版画作家）、シーバース氏と打ち合わせを兼ねた会食。
 
 9月30日(金)　朝9時半からデモンストレーション開始。対象は美術学部の教授陣と学生、および一般来場者あわせて約25名。ハートフォードから本郷夫妻と日本人会の方々数名も来場。ここでは、刷りのデモンストレーション終了後、学生対象のワークショップを実施。日本から持参した版木・越前和紙を使い木版画の制作指導も実施しました。前述のアニー・ビセット教授から「かつて見たこともないほど素晴らしいデモンストレーションであった」との賛辞があった。正午ごろ終了。

アメリカ、SaintJoseph大学美術館で企画された日本現代版画展「HANGA NOW」に望んで

NYからピーターパンのバスで3時間余り、マサチューセッツ州コネチカットのハートフォードにSaint Joseph大学がある。

  9/22から3ヶ月HANGA  NOW　というタイトルで、この美術館のキューレーターであるAnn Sieversによって日本の現代版画展が企画された。NYの小さな倉庫にある作品を9/12に大学がピックアップにきて、17点作品をお貸しすることとなった。そのための立会いと引渡しのため1週間NYに滞在して、一度東京に帰り再度渡米し大学のレセプションに参加するため旅程を組んだ。

レセプションンは22日に行われ、その後ディナーの招待があった。美術部も小さいスケールのものだったが、日本の現代版画は大きい作品は少なく、余り大きくないのがいいと思った。しかし緻密でコンポジションが美しく日本人にしか描けない世界である。

  Mr.トールマンの本や世界のアートフェアでよく外国のディーラーによって紹介されている作家の名前は知っていたので・・・
  ディナーはその美術館の2階で簡単な食事であったが、テーブルにはそれぞれ7人の名前があった。私の隣にはこの学校の副学長と学長が座り、2人とも女性であった。
  ハートフォードのジャパンソサエティのプレジデントである本郷夫妻が左となりにおられ、私のつたない英語の会話を助けてくださった。大学のキャンパスは広いのに何も目印がないので、大きな彫刻があると目印になってよいと思いそのことを話した。こんなに立派なキャンパスなのに、本当に残念だと話すと学長も同じ思いを持っておられ、美術館のディレクターに話すようにと言われた。日本の狭い大学ではなく、こんなに広い大学にこそモニュメンタルな彫刻はあるべきと改めて思った。
  展覧会は3ヶ月、12/18迄続き、版画家の為金氏がワークショップを3回することをこころよく引き受けてくださった。

日本では行き場を失ったような版画家たちの作品が今この大学で誇らしく堂々と人々の賞賛に支えられ展示されているのをみて、多くの来館者があるといいと思い紹介することにした。

インターネットで展覧会の紹介がされています。

http://artnewengland.com/ed_review/hanga-nowcontemporary-japanese-printmakers/

 

 

二瓶作品「同潤会建築に思いをはせる」について

　今、当画廊に二瓶博厚氏の描いた作品「同潤会建築に思いをはせる」が掛かっている。実に不思議な面白い作品である。

　画面の中にいろいろな情景が点在し混在しているのだ。緑の中に埋もれた代官山アパート、並木の大通りに面した青山アパート（表参道にあった）、アールデコ風のらせん階段、角隠しをした花嫁、屋上で遊ぶ少年たち、お祭り、盆踊りの風景など。

　建築家として長年多くの建築の設計を手がけてきた二瓶氏の、建築家としての思いと視点がこの作品に結晶しているように思われる。建築家として普通にエスキースとしてペンか鉛筆により完成させる手法もあり得たであろうが、彼は日本画の顔彩を用いて、一枚の絵にこんなに盛り込んだところに、彼の思いの巡るさまが分かり感動を呼ぶ。

　彼は昨年５月に、竹中工務店東京本店の一階「ギャラリーエークワッド」で開催されていた「同潤会の16の試み」展を見て感銘を受けたことが、この作品のきっかけになったこと、制作に際し、同展示会パンフレット、兼平雄樹氏撮影の写真を参考にされたことを、二瓶さんご自身がお書きになっている。

　その一文は、広島のマンション管理会社合人会の月刊紙｢ウエンディ｣に掲載されていると教えていただいて、同社から送っていただいた。

　当画廊で開催した二瓶博厚個展を前に、ご本人の二瓶氏が急死されたため、二瓶氏から直接お話しを聞くことができなくなった今、ご自身が作品について書かれている記事は大変貴重に思われる。