二瓶さんの個展

二瓶さんの個展が、追悼展となり６/６一応は終わった。初日から毎日多くの人が訪れ、小さな画廊スペースの外にまで人があふれた。このようなことは予想もしなかったことだった。
一週間というのは短すぎて来られない方もあり、あまりにも心残りがあって６階の私のオフィス兼画廊に１０点を移して７月中は展示しようということになった。私は海外に所用があり、６/２３から１０日間留守にしたが、その間は画廊スタッフに、週に３日来て表に展覧会の看板を出してもらった。二瓶さんの友人たちが仙台からO氏、青森県八戸市からK氏、そして個展会期中は海外出張中でいらしたS氏などお越しくださったという。
  二瓶さんが亡くなられて２ヶ月が経過したが、いまだにずっしりとした何かが私をおおっている。準備中のころ絵を描くためのスタジオに伺うのに近くのホテルのロビーでお茶をごちそうになり少しお話しをした。カンカン帽をかぶっておられた二瓶さんの姿が今も印象に残っている。
  今まで数え切れないほど多くの展覧会を開催させていただいたが、今回ほど大勢の方の有形･無形のご助力をいただいた展覧会はなかったように思う。ご遺族をはじめとして、建築家仲間のご友人の皆さまが本当に親身にお世話くださって、私どもの行き届かないところを助けて下さった。心から感謝の意を表したい。それもこれも、亡くなられた二瓶さんが人徳ある方で、温かな血の通ったネットワークをその人生で築いていたということなのであろう。人の死は、深い喪失に違いないが、喪失を分かちあうことが絆を深めたり、残された人の心にカタルシスをもたらしたりするのだ、とあらためて気づかされた。建築家のさまざまな個性に出会って多くを学んだのも、この展覧会のお蔭だ。特別にお世話になったK氏などとても温かな人で、励ましと勇気を与えて下さった。残念ながら留守にしていてお会いできなかったが、私にメモを残してくださりとてもうれしかった。二瓶さんに出会い、長く心に残りそうな展覧会ができて良かった！と思っている。

抹茶ブーム

　今回滞在したアパートは、古いBrownstonの5階建ての4階の部屋であった。もちろんエレベータ無し。昨年までお世話になっていたアメリカ人女性のアパートはRiverside にあった。窓から見える風景は公園とその向こうにハドソン川の流れを見下ろす角部屋で環境の良いところにあった。一日30ドルで3年間、お世話になった。完全にプライバシーは守られてうれしかった。私が滞在する日数だけ支払えばよかった。彼女がコロンビア大学の事務職の仕事をリタイアしてから、1年契約の下宿人を入れたので、私は常駐する宿を失った。

　　今回滞在したアパートの隣が、京都の人がオーナーらしく京都からきた日本人スタッフが駐在し日本茶のテイクアウトや飲み物の販売をしていて一保堂とあった。1717年から続いている老舗と看板に書かれていたが行く機会がなかった。でも若い女性たちが、外国人も含め抹茶teaを手にうれしそうに店から出てくるのに出会った。Macha-goと書かれた看板もいつも気になりながら、今回もパスした。” MACHA”というのも世界用語になったらしい。日本の人たちは真面目で本当の抹茶を使っているから美味しいにちがいない。

Ｓさんの墓参に

　二瓶博厚個展が終って一段落したころ、NYに行った。

10日間の滞在期間の第一の目的は、永年親しくしていたスイスのコレクター、S氏のお墓参りであった。

　カナダで精神科の医師をしている娘さんに連絡をとり、墓地の場所を教えてもらって、電車とバスを乗り継いで出かけた。クイーンズとブルツクリン地区の間にある広大な公園の一角にそのユダヤ人たちの墓地はあった。

  ウイークデーの午後のせいか、墓地は人影もなくシーンと静まり、高い木々の緑に染まった梢が、さわやかな風に揺れていた。
真新しい墓石はかなり大きく私の背丈ほどもあり、一昨年NYで亡くなった妹と、1941年に亡くなったという父親の墓と並んでいる。その白いみかげ石に刻まれた“Loved by his Family and Friends”という言葉に、やさしかった在りし日が偲ばれてチョッピリ涙が出た。
彼の亡くなった日付が墓石に刻まれている。見るとそれは2015年6月30日、なんと私はちょうど1年後、1周忌に彼の墓前を訪れているのだ。それは全く偶然だったが、なにかに不思議な巡り会わせを感じたのであった。
聖書の中で、モーゼは120歳まで生きたとある。そのときまだモーゼは目もかすまず、気力も衰えていなかった―という言葉に私はとても感動を覚えている。S氏もモーゼを越えて生きなくて良かった.......そして私はといえば、最近目がかすみ始め、気力は十分あるのに体力が低下している現象を日々経験するようになっている….

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嗚呼、二瓶さん・・なぜ？・・・

　二瓶博厚さんの個展を計画していた準備中であった。

突然の彼の死、1月に手術をして回復に向かっていたというのに街中での転倒であったという。

　二瓶さんを私どもの画廊におつれ下さったのは、東北大学名誉教授であられる伊藤邦明さんだった。留守電に何度もメツセージがあったのを随分たつてから気が付き電話したところ、友人が社会的な仕事を追えて以前から念願していた絵を描くことに専念し始めたので絵を見て欲しいとのこと、どうぞ、と言うことで日を改めて絵をみせていただいた。

　先ず、そのテーマが難民を描いた作品があり驚いた。

最近世界的な問題になっている、アフガニスタン、イラクなどの国の人々が政治的紛争のために、自国を逃れて国境を越えて他国に逃れ庇護を求める人々、、平和な日本では考えられないことが今世界各地で起きている。

　私の画廊で過去何回も取り上げた女流画家のケーテ、コルビッツ。彼女は1871年のドイツ帝国成立から第二次世界大戦までの激動の時期に生きたドイツの生んだ最も秀でた女流画家であった。主に素描と版画で制作し時代背景を表現的手法により、心情的共感を持って生涯描きつずけた画家であった。
　二瓶さんは今年も「棄民、海を渡る」3部作で上野の森美術館大賞展の賞候補になつたという。これは昨年描かれた作品で何れも100号の大作である。正に表現主義技法だと思う。ケーテ・コルビッツに繋がる何かを感じ、これもご縁かと思ったのが、二瓶さんの個展を手がけるきっかけだった。
　二瓶博厚個展は、悲しいことに追悼展になったが予定通り、5月31日～6月6日の会期で開催中である。同窓生や古い友人の思いがけない再会の場になったりして、毎日盛況である。ふっとなつかしさを覚える味わい深い二瓶博厚の絵を多くの方に見ていただきたいと願っている。あんなに楽しみにされていた二瓶さん、天国からご覧になっていますよね。

ミスターグリアー

　ニューヨークにいくといつも会いたくなる人、グリアーさん。

１９２４年生まれだから今年９２歳になるソーホに住むデイラーだ。夫人はアーテイスト。何歳か知らないがお互いにいい感じでくらしている。電話して約束の日に訪ねると紅茶と彼が作ったケーキを出してくれる。日本のバブル期、彼に橋渡しをしていた日本人のデイラーと組んで沢山の作品を日本に売りこんだという。上手くビジネスチャンスを捉えて、、、その時代を私も知っているけれど主に美術館に購入してもらうことが多く、扱った版画作品は古典から現代までとなると多岐にわたり、リサーチに時間がかかり文献を揃えたり、バブル期は面白いけれど、私にとりハードな経験だった。しかし今も昔の知り合いと時々会うことができるのは楽しい。

Touching Time An Exhibition of the Sculpture of Kan Yasuda;

安田　侃の彫刻、New York Christie`s 前にドカーンと

　彫刻家、安田侃は1945年北海道美唄市生れ。現在、大理石産地として名高い北イタリアのピエトロサンタに、1973年以降アトリエを持ち制作に励んでいると聞く。
　ニューヨークのクリスティーズに行ったら、いきなり遠くからでもひと目で安田侃と分かる彫刻が玄関前にドカーンと置かれていて、とても人目を引く。ちょうどクリスティーズは
安田侃彫刻展を開催していて、中に入ると大きな部屋にゆったり作品が展示され、気持ちよい空間をつくっている。自然の中にその彫刻を思い浮かべると、草原の中に産み落とされた巨大な野鳥の卵のようだ
　数々の賞を国内外で受賞され輝かしいキャリアの持ち主であるご本人にお会いしたことはないので、「彫刻家はときどきいらっしゃるの？」と聞くと、「毎日一度顔を出すわよ」と
言われ、期待したが、残念ながらお会いする機会はなかった。
　クリスティーズは、中国オークションの開催中でもあったが、プライベートセールということだった。イサムノグチに次いで、安田侃も今や世界的アーテストと認め、世界のコレクターに売ろうとしている世界最大のオークシオンハウスが目をつけ始めた。　

 

建築とアートの出会い (明治生まれの父、早大の理工科で建築を学んだそうな)

私の子供の頃、父は家で製図版の上で三角定規を使いながら線を引いたりしていたのを覚えている。
  また、短い期間であったが、東大の建築科の内田先生のポケットマネーで雇われた秘書をしていたことがあり、当時の建築科の学生たちが、私の目にとてもかっこよく見えた。その後、何年か経ち新聞の記事で剣持勇氏の息子、玲さんは確かスイスのどこかで自動車事故でなくなったときいた。大学院の学生であられたがやさしく本当にかっこいい人だった。当時、すでに結婚されていたが若くして亡くなられたがきっと生きていたら一流の建築家になっていたに違いない。

画廊をはじめてから建築とアートの接点を求め始めたのも、建築に対する興味があったからだと思っている。

  美術作家とクライアントの間に立ち、快適な建築空間をプロデュースする「アートコンサルタント」、それが私の仕事だ。

企業や法律事務所、病院、学校などのとかく実用本位で退屈になりがちな場所に美術品を置くことは、そこで過ごす人々にすてきな空間と時間を与え、思いがけない効果をもたらす。病院の廊下を飾る一枚の絵に言葉ではない優しさと慰めを感じたことはないだろうか。また、企業の応接室を飾る絵が、その会社の品格を示したりする。

アメリカでは「コーポレートアドバイザー」という肩書きの専門家が1970年代から本格的に活躍しはじめた。美術の専門家ではない企業が美術品を取り入れる際に、彼らはアートコンサルタントとしてアドバイスをする。

  日本では「アートコンサルタント」の存在はまだまだ認知されていないが、美術に関する中立的な専門家が絶対に必要だ。
今後、私は、今まで培った美術品の選別をはじめ、評価や調達、基本設計や作業スケジュールなどの長年の画廊経営のキャリアを生かし、それらを広く社会に役立てていきたいと思っている。